Présentation du spectacle dans le cadre de la 2e édition du Transe Altlantique festival

Amélie Prévost et Queen Ka sont nées la même année, à quatre jours d’intervalle. Elles ont grandi à deux extrémités de la même ville. Elles ont toutes les deux fait des études en théâtre avant de rencontrer la poésie performative par le biais de soirées de slam. Puis, le hasard les a amenées à partager la scène à plusieurs reprises en Europe. C’est alors qu’elles ont pris conscience d’une certaine concordance des thèmes abordés et des préoccupations qui sous-tendent leur écriture.

Toutes deux animées d’un grand amour du jeu ainsi que d’une volonté de faire éclater les formes et décloisonner les genres, les deux autrices-interprètes lancent les vérités coup de poing avec la même aisance que les poignées de confettis. Ces deux femmes que tout semble lier sont pourtant complètement différentes, et c’est de ces différences qu’émerge toute la beauté de ce spectacle.

Fol Ouvrage (Torcher des paillettes) est un spectacle festif et réflexif qui offre une littérature orale décomplexée jouant sur la mince ligne qui sépare le théâtre de la poésie. En quelques manipulations, les deux autrices-interprètes transforment un espace scénique dépouillé tantôt en piste de danse, tantôt en wagon de train ou en arène de lutte. Fortes, sensibles, combatives et rigolotes, elles lancent les vérités coup de poing avec la même aisance que les poignées de confettis. Leur poésie espiègle s’incarne dans un écrin lumineux et imagé qui peut se replier en deux temps trois mouvements pour mieux voyager. Fol ouvrage (torcher des paillettes) est une suite de poèmes vivants qui constitue une réflexion sur la cohabitation; celle des hommes et des femmes, des désirs et des actions, de l’Histoire et de l’avenir.

Fol Ouvrage (Torcher des paillettes) est un spectacle festif et réflexif qui offre une littérature orale décomplexée jouant sur la mince ligne qui sépare le théâtre de la poésie. En quelques manipulations, les deux autrices-interprètes transforment un espace scénique dépouillé tantôt en piste de danse, tantôt en wagon de train ou en arène de lutte. Fortes, sensibles, combatives et rigolotes, elles lancent les vérités coup de poing avec la même aisance que les poignées de confettis. Leur poésie espiègle s’incarne dans un écrin lumineux et imagé qui peut se replier en deux temps trois mouvements pour mieux voyager. Fol ouvrage (torcher des paillettes) est une suite de poèmes vivants qui constitue une réflexion sur la cohabitation; celle des hommes et des femmes, des désirs et des actions, de l’Histoire et de l’avenir.

Fol Ouvrage (Torcher des paillettes) est un spectacle festif et réflexif qui offre une littérature orale décomplexée jouant sur la mince ligne qui sépare le théâtre de la poésie. En quelques manipulations, les deux autrices-interprètes transforment un espace scénique dépouillé tantôt en piste de danse, tantôt en wagon de train ou en arène de lutte. Fortes, sensibles, combatives et rigolotes, elles lancent les vérités coup de poing avec la même aisance que les poignées de confettis. Leur poésie espiègle s’incarne dans un écrin lumineux et imagé qui peut se replier en deux temps trois mouvements pour mieux voyager. Fol ouvrage (torcher des paillettes) est une suite de poèmes vivants qui constitue une réflexion sur la cohabitation; celle des hommes et des femmes, des désirs et des actions, de l’Histoire et de l’avenir.

Fol Ouvrage (Torcher des paillettes) est un spectacle festif et réflexif qui offre une littérature orale décomplexée jouant sur la mince ligne qui sépare le théâtre de la poésie. En quelques manipulations, les deux autrices-interprètes transforment un espace scénique dépouillé tantôt en piste de danse, tantôt en wagon de train ou en arène de lutte. Fortes, sensibles, combatives et rigolotes, elles lancent les vérités coup de poing avec la même aisance que les poignées de confettis. Leur poésie espiègle s’incarne dans un écrin lumineux et imagé qui peut se replier en deux temps trois mouvements pour mieux voyager. Fol ouvrage (torcher des paillettes) est une suite de poèmes vivants qui constitue une réflexion sur la cohabitation; celle des hommes et des femmes, des désirs et des actions, de l’Histoire et de l’avenir.

Fol Ouvrage (Torcher des paillettes) est un spectacle festif et réflexif qui offre une littérature orale décomplexée jouant sur la mince ligne qui sépare le théâtre de la poésie. En quelques manipulations, les deux autrices-interprètes transforment un espace scénique dépouillé tantôt en piste de danse, tantôt en wagon de train ou en arène de lutte. Fortes, sensibles, combatives et rigolotes, elles lancent les vérités coup de poing avec la même aisance que les poignées de confettis. Leur poésie espiègle s’incarne dans un écrin lumineux et imagé qui peut se replier en deux temps trois mouvements pour mieux voyager. Fol ouvrage (torcher des paillettes) est une suite de poèmes vivants qui constitue une réflexion sur la cohabitation; celle des hommes et des femmes, des désirs et des actions, de l’Histoire et de l’avenir.

Fol Ouvrage (Torcher des paillettes) est un spectacle festif et réflexif qui offre une littérature orale décomplexée jouant sur la mince ligne qui sépare le théâtre de la poésie. En quelques manipulations, les deux autrices-interprètes transforment un espace scénique dépouillé tantôt en piste de danse, tantôt en wagon de train ou en arène de lutte. Fortes, sensibles, combatives et rigolotes, elles lancent les vérités coup de poing avec la même aisance que les poignées de confettis. Leur poésie espiègle s’incarne dans un écrin lumineux et imagé qui peut se replier en deux temps trois mouvements pour mieux voyager. Fol ouvrage (torcher des paillettes) est une suite de poèmes vivants qui constitue une réflexion sur la cohabitation; celle des hommes et des femmes, des désirs et des actions, de l’Histoire et de l’avenir.

UN. DEUX. TROIS. c’est Mani Soleymanlou qui entraine à sa suite 40 artistes venu·e·s des quatre coins du Canada, allochtones, autochtones et métis, tous francophones. C’est une création sans précédent dans l’histoire du théâtre francophone canadien, des co-créateurs et co-créatrices qui mettent en scène leurs expériences vécues, leurs idées, leurs aspirations et leurs frustrations, pour mieux interroger ce qui nous constitue, nous divise et nous réunit. Pour revisiter notre héritage, commun et individuel. Pour se rêver, s’oser, s’espérer. Pour croire en la valeur de chaque expérience humaine et déminer, impudemment, ce terreau fertile qu’est l’identité. Un spectacle pour risquer tout cela, sans discours ni pancarte, sans rhétorique ni phrases creuses et dialoguer de Vancouver à Moncton, en passant par Ottawa, Montréal, Québec, Toronto, Winnipeg, Caraquet et Sudbury.
D’un accent à l’autre.
D’un océan à l’autre.

UN. DEUX. TROIS. c’est Mani Soleymanlou qui entraine à sa suite 40 artistes venu·e·s des quatre coins du Canada, allochtones, autochtones et métis, tous francophones. C’est une création sans précédent dans l’histoire du théâtre francophone canadien, des co-créateurs et co-créatrices qui mettent en scène leurs expériences vécues, leurs idées, leurs aspirations et leurs frustrations, pour mieux interroger ce qui nous constitue, nous divise et nous réunit. Pour revisiter notre héritage, commun et individuel. Pour se rêver, s’oser, s’espérer. Pour croire en la valeur de chaque expérience humaine et déminer, impudemment, ce terreau fertile qu’est l’identité. Un spectacle pour risquer tout cela, sans discours ni pancarte, sans rhétorique ni phrases creuses et dialoguer de Vancouver à Moncton, en passant par Ottawa, Montréal, Québec, Toronto, Winnipeg, Caraquet et Sudbury.
D’un accent à l’autre.
D’un océan à l’autre.

UN.DEUX.TROIS., une trilogie exceptionnelle acclamée par le public et la critique, présentée par Orange Noyée et le Théâtre français du CNA en coproduction avec le Théâtre du Nouvel-Ontario, le Théâtre français de Toronto, le Théâtre Duceppe, le Théâtre du Trident, le Théâtre populaire d’Acadie, le théâtre l’Escaouette, le Théâtre la Seizième et le Cercle Molière.

UN.DEUX.TROIS., une trilogie exceptionnelle acclamée par le public et la critique, présentée par Orange Noyée et le Théâtre français du CNA en coproduction avec le Théâtre du Nouvel-Ontario, le Théâtre français de Toronto, le Théâtre Duceppe, le Théâtre du Trident, le Théâtre populaire d’Acadie, le théâtre l’Escaouette, le Théâtre la Seizième et le Cercle Molière.

UN.DEUX.TROIS., une trilogie exceptionnelle acclamée par le public et la critique, présentée par Orange Noyée et le Théâtre français du CNA en coproduction avec le Théâtre du Nouvel-Ontario, le Théâtre français de Toronto, le Théâtre Duceppe, le Théâtre du Trident, le Théâtre populaire d’Acadie, le théâtre l’Escaouette, le Théâtre la Seizième et le Cercle Molière.

UN.DEUX.TROIS., une trilogie exceptionnelle acclamée par le public et la critique, présentée par Orange Noyée et le Théâtre français du CNA en coproduction avec le Théâtre du Nouvel-Ontario, le Théâtre français de Toronto, le Théâtre Duceppe, le Théâtre du Trident, le Théâtre populaire d’Acadie, le théâtre l’Escaouette, le Théâtre la Seizième et le Cercle Molière.

Quarante solitudes. Quarante mains tendues. Quarante vies pour mettre le Canada d’aujourd’hui en porte-voix. Un spectacle pour oser tout cela, sans discours ni pancarte, sans rhétorique ni phrases creuses. Pour transcender la somme de chacun, et célébrer ce qui reste de nous. 

Ce n’est plus un secret : Mani Soleymanlou aime les chiffres. La théâtrographie de sa compagnie Orange Noyée en est pleine. Après avoir présenté des pièces allant du solo Un au balado Probablement Onze – et être passé par Zéro –, il revient à Un. Deux. Trois., sa grande symphonie identitaire. 

Un est né d’une question. Deux est né d’une rencontre. Trois est né d’une folie. Celle de remplir quarante chaises vides avec des interprètes venu·e·s de différents horizons. De leur laisser la parole pour orchestrer une œuvre chorale, poignante et festive. Ces voix engagées et engageantes ont le pouvoir de construire des ponts au-dessus des gouffres qui se creusent, en créant une intimité collective plus nécessaire que jamais. 

Saurons-nous nous unir sous l’unifolié?

La question est périlleuse. Il faudra réveiller son courage et la prendre à bras-le-corps. Pour revisiter notre héritage et interroger ce que nous léguerons à notre tour. Pour faire résonner une langue aux nombreux accents. Pour avancer ensemble et se retrouver nombreux, côte à côte, au sortir d’une pandémie mondiale. Pour déborder des clichés, pour que l’étranger ne soit plus sans visage, pour combattre le radicalisme, l’intolérance. Pour se rêver, s’oser, s’espérer. Enfin. 

Le spectacle naîtra à Ottawa, puis traversera le Canada pour être présenté sur huit autres scènes : Sudbury, Toronto, Montréal, Québec, Caraquet, Moncton, Vancouver et Winnipeg.

Un. Deux. Trois. est soutenu par le Fonds national de création du CNA, la Fondation du CNA, la Fondation Cole, le Conseil des arts et lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et Power Corporation du Canada. Un. Deux.Trois. est aussi rendu possible grâce au généreux soutien du Fonds Jenepher Hooper pour le théâtre de la Fondation du Centre national des Arts, fruit d’un important don de la succession de Jenepher Margaret Hooper.

*Toutes les représentations incluent deux entractes de 20 minutes.

Quarante solitudes. Quarante mains tendues. Quarante vies pour mettre le Canada d’aujourd’hui en porte-voix. Un spectacle pour oser tout cela, sans discours ni pancarte, sans rhétorique ni phrases creuses. Pour transcender la somme de chacun, et célébrer ce qui reste de nous. 

Ce n’est plus un secret : Mani Soleymanlou aime les chiffres. La théâtrographie de sa compagnie Orange Noyée en est pleine. Après avoir présenté des pièces allant du solo Un au balado Probablement Onze – et être passé par Zéro –, il revient à Un. Deux. Trois., sa grande symphonie identitaire. 

Un est né d’une question. Deux est né d’une rencontre. Trois est né d’une folie. Celle de remplir quarante chaises vides avec des interprètes venu·e·s de différents horizons. De leur laisser la parole pour orchestrer une œuvre chorale, poignante et festive. Ces voix engagées et engageantes ont le pouvoir de construire des ponts au-dessus des gouffres qui se creusent, en créant une intimité collective plus nécessaire que jamais. 

Saurons-nous nous unir sous l’unifolié?

La question est périlleuse. Il faudra réveiller son courage et la prendre à bras-le-corps. Pour revisiter notre héritage et interroger ce que nous léguerons à notre tour. Pour faire résonner une langue aux nombreux accents. Pour avancer ensemble et se retrouver nombreux, côte à côte, au sortir d’une pandémie mondiale. Pour déborder des clichés, pour que l’étranger ne soit plus sans visage, pour combattre le radicalisme, l’intolérance. Pour se rêver, s’oser, s’espérer. Enfin. 

Le spectacle naîtra à Ottawa, puis traversera le Canada pour être présenté sur huit autres scènes : Sudbury, Toronto, Montréal, Québec, Caraquet, Moncton, Vancouver et Winnipeg.

Un. Deux. Trois. est soutenu par le Fonds national de création du CNA, la Fondation du CNA, la Fondation Cole, le Conseil des arts et lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada, le Conseil des arts de Montréal et Power Corporation du Canada. Un. Deux.Trois. est aussi rendu possible grâce au généreux soutien du Fonds Jenepher Hooper pour le théâtre de la Fondation du Centre national des Arts, fruit d’un important don de la succession de Jenepher Margaret Hooper.

*Toutes les représentations incluent deux entractes de 20 minutes.

Imaginons un festival grand public célébrant nos patrimoines culturels, historiques, culinaires et artistiques, qui soit une véritable occasion de partage et d’échange avec nos amis Québécois.

Ancré à Saintes, en Charente-Maritime, un évènement musical et culturel basé sur notre lien avec le Québec semble une manière opportune de célébrer la diversité et la pluralité de notre patrimoine commun.

Tous les styles musicaux français et québécois (chanson française, pop, folk, électro) seront mis à l’honneur, afin de rassembler et fédérer un public varié et familial. La programmation artistique laissera aussi la place à des événements tels que du Spoken Word (poésie à l’orale), un spectacle « seul en scène », une épicerie québécoise, de l’artisanat autochtone, de l’édition (fanzine…) et bien d’autres.

SAM. 27 AOÛT

QUEEN KA / 16h00 / Québec

C’est le lancement de mon 2e recueil de poésie

Lieu et info à venir.

représentation du spectacle intégral

Arts de la parole

Petite salle

• Prix régulier au guichet : 20 $*

• Étudiant (moins de 25 ans) : 12 $*

• Étudiant UdeS : 10 $*

Fol Ouvrage (Torcher des paillettes)  dans le cadre des 10 ans de VERSEFEST àOttawa !!

Fol Ouvrage (Torcher des paillettes) est un spectacle littéraire festif et réflexif qui aborde des thèmes résolument féministes. Cette suite de poèmes est le fruit de la démarche commune d'Amélie Prévost et d'Elkahna Talbi, autrices et interprètes du spectacle, et constitue une réflexion sur la cohabitation; celle des hommes et des femmes, des désirs et des actions, de l’Histoire et de l’avenir. Fortes, sensibles, combatives et drôles, elles offrent ici une littérature orale décomplexée, qui joue sur la mince ligne séparant la poésie du théâtre.

Fol Ouvrage (Torcher des paillettes) est un spectacle littéraire festif et réflexif qui aborde des thèmes résolument féministes. Cette suite de poèmes est le fruit de la démarche commune d'Amélie Prévost et d'Elkahna Talbi, autrices et interprètes du spectacle, et constitue une réflexion sur la cohabitation; celle des hommes et des femmes, des désirs et des actions, de l’Histoire et de l’avenir. Fortes, sensibles, combatives et drôles, elles offrent ici une littérature orale décomplexée, qui joue sur la mince ligne séparant la poésie du théâtre.